Irinasidorina's Blog

David Ru – HISTORY!

irinasidorina — Wed, 31 Mar 2010 07:11:03 +0000

Давид Ру – ИСТОРИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ

http://davidgroup.wordpress.com/

«С особой нежностью я вижу, как мирно живут предметы на столе моём – краски, кисти, кефир и сигареты – они по сути своей несут в себе разное…

Подумал, почему мы, такие люди разные не можем мирно, не мешая друг другу, жить на этом большом столе, который называется «Земля»

Давид Ру, 1992 год

Начало 80-х. Именно на этот период Отечественной истории приходится время становления художественного мастерства Давида Ру. Для него тогда Ереван и Москва были неразрывно связаны между собой. Возможность динамичного перемещения и общения дополняла энергетический потенциал молодого художника. И по сей день, у Давида Ру нет понятий «свой» и «чужой» – определяемых по национальному признаку.

В 2000 году в выставочных залах Творческого союза художников России, на Гоголевском бульваре, состоялась большая персональная выставка Давида. На торжественном открытии было много сказано о его творческом пути, но особенно запомнилась речь представителя Армянской Апостольской Церкви – Архиепископа Тирана Кюрегяна.

«Господь создал человека по своему образу и подобию, вложил в него душу, разум и свободную волю. Но у каждого из нас разное соотношение земного и духовного. Люди, которые принадлежат к искусству, более близки духовному. А у кого больше духа, те более оторваны от земли и легко по ней ходят. Они видят то, что завтра может случиться с нами. Художник не может писать абстракцию, он обязательно отражает то, что вокруг…»

Но вернёмся к истории…

В 1986 году, в Ереване состоялось судьбоносное знакомство Давида с представителями Московской галереи «Экспресс-Авангард». В то время галерея «Экспресс-Авангард» была широко известна среди крупных мировых арт-диллеров.

Так в 1989 году под патронажем этой галереи состоялись первые зарубежные персональные выставки Давида Ру – в Вене, и в Берлине. Поклонники современного искусства и руководство галереи были поражены искромётным умом, неуёмной фантазией, и человеческим обаянием Давида. В скором времени он становится главным художником галереи и духовным лидером всех художественных проектов «Экспресс-Авангард».

Под руководством Давида Ру выставочный зал галереи «Экспресс-Авангард» стал одним из моднейших мест Московской богемной тусовки начала 90-х годов прошлого века.

Вячеслав Зайцев, Стас Намин, Савва Ракочевич, Юлия Далакян, Аркадий Укупник, братья Гидуляновы, Гела Зауташвили, Слава Шмагин, Евгений Хвастюк, Владимир Салдаткин, Владимир Афонин, Игорь Янович и многие другие не менее известные и почитаемые – были очарованы дружелюбной атмосферой и гостеприимством Давида.

Но, к сожалению, жизнь в России в то время не отличалась стабильностью, грянул очередной экономический кризис. Рефлекторно поменялось положение фаворитов арт- бизнеса. «Экспресс-Авангард» прекратил свое существование по независящим от художника причинам. Настали трудные дни. Тяжело было подняться вновь. Тот, кто подал в то время руку помощи остался преданным другом и до сих пор. Давид много работает, создает конструктивно-сюрреалистическую серию графики.

В 1995 году начинается новый период его творчества, снова закручивается вихрь судьбоносных событий, собирается группа единомышленников.

«Студия-13» – случайное число участников при неслучайном стечении обстоятельств – символ и звучное название для новой галереи.

Тут важно подчеркнуть главную особенность Давида Ру. Он, прежде всего личность, обладающая необыкновенной притягательной силой, рядом с ним всегда есть люди-творцы, объединенные общим мировоззрением. Высокая культура речи, максимальная открытость для собеседника, жизнелюбие, и редкая способность понимать ближнего – всё это не остаётся незамеченным, и располагает к дружескому общению. Художник Давид Ру неутомимый философ-исследователь искусства. Если он говорит, то он знает, о чём он говорит, каждое слово выстрадано и осознано.

«История народов, с её многоплановыми событиями в географически предопределённом пространстве, породила в культуре каждого из них немало специфически особенного.

А между тем, именно культурные различия побуждают нас обмениваться материальными и духовными культурными ценностями прошлого и настоящего, как проявлениями необычайно богатого и многогранного видения и интерпретации мира. И именно знание и понимание генезиса этих различий, сближая народы, создаёт предпосылки развития всё более и более высоких форм культуры, на основе принципов взаимно обогащаемости и преодоления национальной ограниченности».

Это высказывание было определено за основу проекта «Студия-13» – «Слияние муз».

Проект состоялся в Московской галерее «Альбатрос», в мае 1996 года.

Синтез живописи, поэзии и джаза. Арт-шоу понравилось зрителям и прессе. Успешное начинание послужило стимулом для дальнейших творческих поисков. Продолжение – проект «Экологические сны» – диалог художника Давида Ру и джаз трио «Амарас».

Тема – «Творец и окружающая среда их взаимосвязь и развитие».

Экспрессивная манера самовыражения, свободная импровизация, непринуждённая, но уважительная манера общения друг с другом, и со зрителем, тандем музыки и живописи – это стиль и главное направление работы «Студия-13».

«Юрий Миронов, Хачатур Макарян, Сергей Соколов, Сергей Бергман, Восвард, Мартин Петросян, Григорий Заполянский, Тигран Акопян – все яркие личности, зрелые мастера, объединенные страстным желанием привнести свою долю осмысленной фантазии в реальный мир, сделать его чуточку добрее…» – это слова Давида Ру.

Так он говорит на открытии экспозиции «Студия-13», на первом Московском международном художественном салоне – «ЦДХ-1998».

Вообще основная тенденция развития «Студии-13» совсем некоммерческая, прежде всего глубокий анализ собственного внутреннего мира и постоянная работа над его совершенствованием, работа над собой каждого из членов группы в отдельности с последующим общением на регулярных групповых художественных выставках.

С 1996 по 2004 год было много разных выставок. К сожалению не всё удалось зафиксировать документально. Но очевидным стал факт, что стиль группы «Студия-13» сложился.

Состав художников постепенно менялся.

Менялся и Давид Ру.

«В октябре 1999, галерея ”Grant Gallery” (Сохо, Нью-Йорк, США) открыла выставку “The Other”

(«Другое») с участием классиков нонконформизма и их последователей.

Среди экспонентов: Валерий Герловин, Владимир Немухин, Руслан Гудиев,

Лидия Мастеркова, Андрей Щелоков, Давид Ру, Сергей Бордачёв, Оскар Рабин,

Николай Румянцев, Валентин Воробьев, Дмитрий Герман.»

Ноябрь 1999, журнал “ART chronika”.

“Other” masters with their “other” art are seeking freedom using different means. In spite of the common pluralism of tastes and styles, there are no names for these individual “isms”. David Ru‘s compositions transform an object – matter into a sign and a sign into a object – matter…

The known and unknown. It‘s like a game of poker. Someone is bluffing; new players come instead of total losers. The history of art, thanks God, remains a mystery. Though approaching it has always been joyful and a little intriguing.” Professor V.Turchin

“Другие” мастера со своим “другим” искусством» ищут свободу, используя различные средства. Несмотря на общий плюрализм вкусов и стиля, нет имен для этих отдельных «измов». Композиции Давида Ру преобразовывают объект–предмет (материю) в знак, а знак в объект-вопрос …

Известные и неизвестные. Это похоже на игру в покер. Кто-то это блефует, новые игроки приходят вместо тотально проигравших. История искусства, слава Богу, остается загадкой. Однако приобщение к ней, всегда радостно и немного интригует.»

Профессор В. Турчин

И в феврале 2004 года к Давиду Ру пришла великолепная идея.

Он решил создать журнал о современном искусстве. Главными героями, о которых следовало размещать публикации, становились художники. И конечно первыми оказались давние друзья Давида – Юрий Миронов, Борис Ионайтис, Хачатур Макарян, Вячеслав Шмагин. Позднее присоединись – Юрий Изосимов, Александр Семёнов, Игорь Снегур, Виталий Копачёв, Александр Янкович и другие коллеги.

По счастливому стечению обстоятельств к выходу первого номера журнала «Вернисаж 1+20», было приурочено открытие одноимённого клуба. Там предоставилась возможность открыть большую выставку, состоящую из работ публикуемых в журнале авторов.

С сентября 2004 по май 2006 года в клубе «Вернисаж 1+20», под руководством Давида Ру состоялось много интересных концертов и выставочных проектов.

Из них наиболее значимые – «Выставка памяти Бориса Ионайтиса», «Персональная выставка Юрия Миронова», «Персональная выставка Игоря Снегура», «Персональная выставка Юрия Изосимова».

Важно отметить, что все эти события были подробно отражены на сайте [url]www.vernisage1–20.ru[/url] и в очередных номерах журнала-каталога «Вернисаж 1+20», уже ставшего регулярным периодическим изданием. И получившим зрительские симпатии, и восторженные отзывы коллег на Московском международном художественном салоне – «ЦДХ-2005», «ЦДХ-2006». С 2005 года журнал «Вернисаж 1+20» – постоянный информационный партнёр этого мероприятия.

Одним из самых значимых событий 2004 года было знакомство Давида Ру и Никиты Махова. Неуёмное творчество, и неустанная общественная деятельность Давида Ру заинтересовала теоретика искусства. И в отличие от профессора Валерия Турчина он нашёл название для отдельного «изма» Давида Ру.

В марте 2005 года, в третьем номере журнала-каталога «Вернисаж 1+20», была напечатана блистательная статья теоретика современного искусства Никиты Махова. В своей статье он весьма обоснованно доказывает появление нового стилистического направления в современном искусстве.

«Тесная взаимосвязь творческих исканий, по существу направленных в единое тематическое русло, даже позволяет говорить о сложении определенного течения в московской художественной среде, которому, в соответствии с его профессиональной спецификой, можно было бы присвоить определение, вынесенное в заглавие данной статьи, то есть поименовать – «экспрессивным символизмом»…

«Несомненно, только благодаря авторскому содружеству, организованному художественным клубом «Вернисаж 1+20», удалось подняться на желаемую высоту, обрести пластическое искусство, конгениальное современной эпохе, эпохе постмодернизма, с его стремлением, наконец, обрести в органическом синтезе утраченные в ХХ веке онтологические контуры мироздания…» – пишет теоретик современного искусства – Никита Махов

В 2007 году назрела необходимость персонального выставочного проекта. Но уже во время подготовки рекламных материалов. Поступило неожиданное предложение об участии в этом проекте от Владислава Зубарева. Замечательного человека, художника и философа. Основателя студии «Темпоральная реальность» (развитие принципов Э.Белютина, и идеи времени в искусстве). Так получился живописный дует.

В мае 2007 года состоялась выставка «Давида Ру и Владислав Зубарев» в известнейшей Московской галерее – «А3». Был презентован очередной номер журнала «Вернисаж 1+20», практически весь посвящённый творчеству этих двух художников.

Этим событием было положено начало для нового выставочно-издательского проекта – «Классики экспрессивного абстракционизма середины ХХ начала ХХI»

«Их вклад в культуру бесценен. Об их жизни и творчестве необходимо знать всем прогрессивно мыслящим людям. Без этих знаний невозможен прогресс современного искусства. Экспрессивный динамизм развития живописного образа, в творчестве этих художников рождает многочисленные ассоциации. При аналитическом развитии темы происходит искомая трансформация в любой реальный объект, возможный к воплощению. Здесь возможно всё – Архитектурный и промышленный дизайн, мода, поэзия. Их полотна давно путешествуют по всему миру. Но художники живут в России. Потому, что только на родине можно творить по настоящему» – эти слова пресрелиз проекта.

Итак:

первый визуальный объект: – выставка «Давид Ру – Владислав Зубарев- живопись», галерея «А3», Москва;

второй визуальный объект : – выставка «Юрий Миронов – живопись», выставка «Мартына Петросяна– графика», выставка «Бориса Ионайтиса – живопись», выставка «Николай Рыбаков – живопись», выставка «Давид-Ру – фотография», галерея «Салон на Лесной», Москва, 2007;

третий визуальный объект: – «Выставка коллекция живописи и графики творческого объединения художников DavidGroup», Сергиево-Посадский государственный музей, г. Сергиев Посад, 2008;

четвёртый визуальный объект: «Выставка коллекция живописи и графики творческого объединения художников DavidGroup – в проекте «Джаз и его современники», клуб «Акварель», ЦДХ, г. Москва, 2008;

пятый визуальный объект: – «Выставка коллекция живописи и графики творческого объединения художников DavidGroup», Магнитогорская Государственная картинная галерея, г. Магнитогорск, 2008;

шестой визуальный объект : – «Выставка коллекция живописи и графики творческого объединения художников DavidGroup», Музей НОНКОМФОРМИЗМА, Санкт-Петербург, 2008;

седьмой визуальный объект: интернет проект, выставка и книга творческой студии «DavidGroup» – The «No Square»,»Another Reality» – ДОЛГАЯ ДОРОГА ДЛИНОЮ 17 ЛЕТ

Эти выставки получили широкую известность и многочисленные положительные отклики в прессе, на телевидении, и в интернет ресурсах. Были отмечены благодарственными письмами от музеев. Но самое главное эти выставки увидели множество зрителей, и особенно приятно, что именно молодое поколение проявляло наиболее горячий интерес к экспозиции и к представленным изданиям журнала. Это значит, что не напрасны творческие изыскания художников группы, все их идеи подхвачены новым поколением. Они будут успешно трансформироваться и развиваться в будущем. Структурируя живописное искусство новой эры человечества.

В настоящий момент Давид Ру готовит персональный выставочный проект. Уже в мае 2011 года нам представится возможность увидеть его творения в известнейших галереях Лос-Анджелеса, и Нью-Йорка.

Отдельно о творчестве Давида Ру можно говорить очень много, но полное представление о нём как о живописце возможно только после подробного просмотра всех его работ иначе знакомство с мастером будет более чем поверхностным. Всё дело в том, что Давид Ру не вписывается в рамки обычного мировоззрения и является редким примером стремительного развития. Сейчас разнообразие тем и вариаций в его картинах достигло такого качественного количества, что в сумме своей способно взорвать все существующие правила о живописном самовыражении. Он опроверг собственное раннее утверждение о том, что картина – это замкнутое, самостоятельное существо, обреченное на одиночество, – «застывшее «Я» в пространстве». Его живописные творения реальны, осязаемы, и громко заявляют о своей правоте абсолютно всем. Мир Давида дышит, движется и орет о своем существовании в прямом смысле этого слова.

Давид Ру воспитан на лучших образцах Мирового искусства, как классического, так и современного. Что бы понять его творчество, важно проследить весь пройденный жизненный путь. Как всё начиналось.

Когда Давиду было всего четырнадцать, он подрабатывал рабочим сцены в Ереванском Государственном Театре Оперы и Балета. Там он впервые увидел, как творит, живописует великий мастер – классик Минас Аватисян. При помощи огромного флейца создавались полотна для декораций к опере «Огненное кольцо». Юный Давид был поражён силой, неистовой энергетикой и размахом полотна. Творческий огонь Минаса зажёг в сердце молодого человека несокрушимое желание связать свою жизнь с искусством.

Искусство – это талант, школа и мастерство. Талант мастерить был замечен, и волей случая Давид попадает на работу в Проектный институт, в макетную мастерскую. В то время там работают знаменитые архитекторы Артур Тарханян и Спартак Хачикян, под их руководством Давид участвует в создании макета к проекту «Аэропорт-Звартноц» и во многих других последующих. Там он прошел огромную школу мастерства и получил новый импульс для творческого саморазвития.

Имея опыт художника оформителя и макетчика, Давид поступает в Ереванский художественно театральный институт на отделение дизайна. Там он много работает над классическим рисунком. Эталоном мастерства в этот момент для него служат русские художники – Валентин Серов и Александр Иванов. А лучшие мастера дизайна – древние Армянские зодчие, секреты их творений Давид постигает, помогая восстанавливать храм Макараванк. Во время учёбы, вместе с Левоном Карсьяном, оформляет актовый зал Ереванского Городского Совета, промышленную выставку СейсмоВибротехники на ВДНХ, в Москве; 2-й Международный Симпозиум по Архитектуре Армении, в Ереване.

Уже тогда дизайнерский стиль Давида – выделялся смелыми художественными решениями и новаторскими технологиями.

Однако он избрал для себя другой, значительно более трудный путь в жизни.

Давид решил посвятить себя живописи. Большую роль в этом выборе сыграл Генрих Игитян – директор Музея современного искусства Армении.

В 1983 году Давид приходит на работу в Музей современного искусства Армении.

Там он получает уникальную возможность глубоко изучить подлинные шедевры мирового современного искусства, на экспозиции и в запасниках музея. Живопись Олега Циалкова. Оригиналы графики Сергея Шемякина, в то время опального. Подлинники – Аршила Горки и Асатура Пстикяна. Влюбляется в творчество Гарзу и Жан Сема. Знакомится с обширным собранием современной зарубежной литературы.

Этот музей и посей день, является наиважнейшим культурным центром для всей художественной элиты Армении. Здесь Давид приобретает новые значительные знакомства среди соотечественников – Ашот Баяндур, Вруйр Галстян, Мартын Петросян, Акоп Акопян, Рудольф Хачатрян.

Вместе с просветительско-образовательной выставочной деятельностью работники музея уделяли много времени для осуществления экспериментальных проектов молодых дарований Армении. Так при музее появился театр. Первой постановкой театра была пьеса Пиранделло – «Генрих IV» (режиссер Мкртчян). Для создания декораций и костюмов пригласили Давида Ру, появилось новое поле для воплощения идей художника…

С тех пор эксперимент стал постоянной потребностью и творческим кредо Давида.

Давид Ру – живописец в совершенстве владеющий материалом, непосредственно холстом и краской, но как истинный исследователь не может остановиться на достигнутом. Он постигает секреты изображения движения.

Теперь в его руках видео и фотокамера стала фантастическим инструментом для бесчисленных поисков. Открылась очередная страница бесконечной эпопеи творчества. Скрытое движение световых тел стало видимым. Феерическое шоу, воспринимается на одном дыхании, затрагивает в подсознании каждого смотрящего собственные образные ассоциации. Удивительные перевоплощения и пульсация искрящихся потоков уносят за собой в неизведанную глубину, заставляют наши сердца биться в такт мерцания символических вспышек. Постепенно происходит погружение в состояние полной свободы разума. Поток знаковой информации воспринимается с легкостью. Художник и зритель вступают в мирный диалог. Теперь, «застывшее в пространстве» – это стоп-кадр живописного видео.

Давид Ру – сегодня – шок, восторг, удивление. Художник, способный глубоко видеть, воспринимать весь мир сразу, чувствовать пульсирующие точки и переменчивые массы, свободно размышлять по этому поводу, создавать новые конструкции Среды. Давид Ру – внутри – бескрайняя страна «фантазия» – там возможно все, только нужно искренне желать и тогда обязательно исполнится.

Ирина Сидорина.

Innokenti Baranov

irinasidorina — Wed, 31 Mar 2010 06:08:16 +0000

8 апреля в арт-галерее «Эритаж» открытие выставки Иннокентия Баранова – Mediterranea

http://www.moscowout.ru/art/articles/innokentiy_baranov

http://www.trendymen.ru/weekend/afisha/52548/

http://stylemania.km.ru/MEDITERRANEA_art

http://www.nationalclass.ru/aboutyachting/aboutyachting_178.html

продолжаем рубрику “вопрос-ответ”

IrinaSidorina пишет:

1. Вот наконец-то год Тигра наступил!
Веришь ли ты во всякие предсказания и гороскопы?

В этом году – верю. Мой год!

2. Ассоциируешь ли ты себя с Тигром?

Только под грибами!

3. Есть ли у тебя близкие друзья Тигры по году рождения. Похожи ли они на тебя по характеру и т.п.?

Честно, не задумывался. По моему, месяц рождения больше влияет на поведенчиские рефлексы и характер.

4. Есть ли какие-то уже намеченные рубежи на 2010 год. Поделись с нами своими планами!?

08.04 открытие в Москве, галерея “Эритаж” на Петровке.
в конце мая должна быть групповая в Люксембурге, потом в июле традиционно Гамбург, потом большой проект в Москве осенью, но пока по срокам размыто. Париж уже год висит под вопросом, надо собраться с духом.

5. По Москве прошёл слух, что ты готовишься к выставке в Лондоне. Правда ли это. Расскажи по подробнее?

Пока вообще не о чем, общаюсь с галеристами, знакомлюсь с артдиллерами)

6. Вообще как ты себя чувствуешь среди англоязычной публики. Есть ли различие между Британским и Германским зрителем?

А я в Англии никогда не выставлялся. Вот и посмотрим. Чувствую я себя в Лондоне – офигительно.

7. Может, в Лондоне, тебя как-то по-особенному встретили?

По особенному: на границе сидела тетя такого лилового цвета с такой хренью на башке, что я до сих пор не втыкаю, как ее ежедневно не арестовывают по дороге на работу по подозрению в т-ме)

8. Англия – какая-то особенная страна, или это всего лишь часть единого европейского пространства?

Да Европа, Европа, конечно. Немного к движению каждый раз привыкнуть надо и с 24 00 нет нигде бухла. )

9. Если бы тебе предложили перебраться жить в Лондон, ты бы согласился?

Так а я ведь только сам себе могу такие вещи предлагать. Может, вздумается летом пару месяцев язык поучить – вот и переберусь на время. А там посмотрим.

10. Почему не размещаешь на блоге картинки с видами из твоего окна в Гамбурге и т.п.? (Нам ведь интересно всё, что на данный момент окружает тебя…)

Поставлю, если интересно

IrinaSidorina пишет:

1. Интересно, ты приходишь работать в мастерскую каждый день?

Почти

2. Когда лучше работается днём или ночью?

Одинаково. Но часто просто важен дневной свет.

3. По сколько часов в день можешь работать без перерыва?

5 – 6ч.

4. Какие используешь краски и почему именно эти?

mussini

5. Используешь готовые холсты или иногда есть желание сделать нестандартный размер, или самостоятельно сделать раму?

Да любой размер можно купить.

6. Когда рисуешь натюрморты с натуры, не становиться ли тебе иногда грустно от бессилия перед реальной неповторимой красотой предмета?

У меня разрывается сердце от реально-неповторимой красоты моей картины…

7. Не водиться ли за тобой такой грешок, как непреодолимая потребность переделывать уже законченные работы?

нет

8. Случалось ли в ярости уничтожать свои шедевры?

переписывать

9. Какая из работ самая любимая на сегодняшний день?

10. Какая самая знаковая (т.е. полностью отражает твой живописный стиль)?

он мутирует

11. Можешь ли ты сделать повтор уже проданной картины?

нет. лень. да и не умею. я ж не реставратор!

12. Делал ли ты когда-либо копии со всемирно известных оригиналов?

Боже упаси…

13. Техника, какого художника, для тебя недостижимый идеал достойный поклонения?
Почему?

Идеал? У меня?

IrinaSidorina пишет: Innokenti Baranov отвечает:

1) Была ли возможность делать творческую карьеру в США?
Если “Да”, то почему пока ты не воспользовался этим шансом?
Карьеру не делал, все одной выставкой ограничилось.

2) Как ты относишься к понятию “Американская мечта”?
Да нормально…

3) Как успеваешь находить спонсоров на свои выставки?

Внимательно смотрю по сторонам)

4) Привозишь ли ты на свои московские выставки каталоги своих работ и иллюстрированные тобой книги?
Не а)

5) Сложно ли привезти картины в Москву (транспорт, таможня)?

В Москву – нет. Обратно вывезти сложно) Нипель)

IrinaSidorina пишет: Innokenti Baranov отвечает:

1) Как ты думаешь, почему так мало приглашают
художников, на различные ТОКШОУ на ТВ, чем они хуже артистов?

Меня приглашают, только смысла в этом не много, т.к. каналы, в основном, городские, а не федеральные и гости соответствующие.

2) В России, сейчас утро начинается “ДОКТОР Малахов”, день традиционно “Мода”)),а день заканчивается “Пусть говорят – другого Малахова”, как это вообще понимать?

понимать че в России, – рак мозга.

3)Как ты относишься к участию в подобных ТВ проектах?
Хотел ли бы ты сам принять участие в каком-либо токшоу?
Если “ДА”, то в каком?

Дэвид Леттерман шоу

4)Как ты думаешь, возможно ли современному художнику
достичь славы Пикассо, или Дали?

Можно, надо только дожить да 90 лет

5) В России все знают Никоса Сафронова и Зураба Церетели.
Есть ли подобные личности в Европе?))) В чём их секрет успеха?

Коррупция, вазелин.

6) Современное искусство – это тоже самое, что и любой бизнес, только с участием художников? Или что-то другое?

Весь процесс – от идеи, через реализацию и концептуальную подложку выставки до продажи – это бизнес.

Современный арт-бизнес – раздутый пузырь.

Художник может быть бизнесменом или же эти понятия несовместимые? (Приведи пример из собственной жизни)

Привожу – много лет паралелльно занимался бизнесом, зарабатывая прилично. Все время меня поедом ела депрессуха, что я не могу рисовать столько, сколько хочу. Потом появилась навязчивая мысль, что вот вот весь этот бизнес закончится нах. А, так как мысли быстро материализуются, причем с яростной фантазией художника это в принципе пара пустяков, скоро все накрылось, засосав с собой в воронку кучу моего бабла и оставив меня с большим минусом.

Зато расписался потом – как видишь, не по детски! )

Так что, бизнес жила – ок, но в принципе: “художник – рисуй!”

Есть ли у тебя помощники полностью берущие на себя обязанности по организации твоих выставок?

Есть, конечно, в разных странах.

9) Получалось ли сотрудничать с какой либо галереей обеспечивающей полностью все потребности художника?

Нет. Всегда, если хочешь, чтобы все прошло идеально, необходимо все держать под контролем самому.

От создания пригласительных, – до вовремя и правильно охлажденного белого и не переохлажденного красного.

10)Посещаешь ли ты выставки модного нынче «актуального» искусства? И искусство ли это по твоему мнению?

не знаю, о чем ты…
был давеча на Винзаводе во время одной моск. биенале. Там какая то галерея – справа, чуваку – владельцу – лет 18, 19. Охрененные там пару вещей висело!

11)Бывают ли у тебя кризисные ситуации? Как справляешься?

Заставляю себя рисовать дальше.
Ну, или по ситуации ))

12) Какую из книг посоветуешь прочитать твоим одногодкам?

Набокова “Приглашение на казнь”. (вовсе не обязательно на русском))

13) На твоём ЖЖ в самом конце обнаружила аудиозапись …
Это случайно не ты реп читаешь? Почему такая грустная история?
Это – Кровосток. ) История – вполне себе ничего. Чувак с нами в МХУ учился

IrinaSidorina пишет: Innokenti Baranov отвечает:

1) Почему практически нет женской натуры в твоём творчестве?

Немного есть. Мужчины – не натура вовсе, а состояния души разные. Они мне интереснее. (Толко в творческом ракурсе))

2) Можешь ли ты порекомендовать кого либо из своих друзей европейских художников, чьё творчество тебя действительно волнует?

Павел Ерлих, Лилия Ноур, фотограф Ирина Воителева.

3) Как ты относишься к групповым выставкам и всякого рода творческим союзам?

Так себе…

4) Нет ли у тебя желания основать собственную галерею или же арт-клуб? Если “Да” то какую страну выберешь для этого?

Очень комплексный вопрос. Центр современного искусства, где могли бы пастись всякие писатели, художники, режиссеры и композиторы, работать, выставляться и играть на сцене, крутить и снимать фильмы, отдыхать, бухать и заниматься спортом, думать о суициде и бесплатно есть-пить в кафе центра… Была такая идея. Бюджет большой нужен. Страна – не так важно. Свжий воздух и сравнительно культурный фон – а там от Австрии до Норвегии и Португалии можно думать. Это – такая автономная планета должна быть. На европейские и частные деньги… Это в 2 словах.

5) Нет ли пока желания писать абстрактные картины?

Бывает

6) Задавать ли тебе вопросы ещё?

) Да пожалуйста!

Первая публикация на http://www.innokenti.de/blog/

Roman Genn

irinasidorina — Wed, 24 Mar 2010 21:01:45 +0000

ВОПРОСЫ ДЛЯ РОМАНА!

1.Как видится Россия на расстоянии, для такого успешного художника как ты?

2. Интересно как преподносят СМИ сегодняшнюю Россию Американским гражданам?

3. Серьёзные перемены в общественной жизни России произошли практически после твоего отъезда в США. Как ты думаешь, сложилась бы твоя карьера в России, если бы ты остался?

4.Как прошёл твой первый год постоянного пребывания в США? Напиши, что больше всего тебя удивляло, расстраивало, или же настраивало на позитив.

5. Кто больше всего помогал тебе адоптироваться к жизни в Америке?

6. У нас всё-таки Лос-Анджелес ассоциируется с киноиндустрией. Был ли у тебя опыт работы с киношниками, в чём их особенность как профессионалов?

7. Лос-Анджелес это типичный город США или нечто особенное?

8. Любишь ли ты путешествовать? Где бы ты хотел побывать?

9. Если бы тебе представилась возможность начать жизнь заново, какие бы страницы своей истории ты бы переписал заново.

10. Ты теперь настоящий патриот Америки, или всё таки гражданин МИРА?

11. Хотелось бы тебе сделать грандиозную выставку в Москве?

12. В настоящий момент у Российских детей стали очень популяры комиксы Spady,

Кажется, что мальчишки всей страны держат в руках карточки с изображениями супергероев и постоянно ими обмениваются. На последних страницах каждого очередного номера Spady – уроки рисования (герои в движении и костюмах).

Интересно играют ли в такие игры Американские мальчишки, или же это для них совершенно устаревшее увлечение? Приходилось ли тебе иллюстрировать комиксы?

13. В России, наверное перед всеми родителями младших школьников стоит странная и порой не решаемая задача. Очень трудно объяснить просто и доступно историю Российского государства, особенно историю с 1917 года с точки зрения современного демократического общества. Нас воспитывали с других позиций. Поэтому я думаю, что назрела необходимость создания книги комиксов «История России в картинках», может быть конечно уже кто-то и работает над этой темой, но пока ничего подобного в реальности мы так и не видели. Согласился бы ты взять на себя такую ответственную просветительскую миссию, как создание подобного издания?

14. «История России» – подходящая тема для твоей грандиозной выставки в МОСКВЕ?

Ждём интересные и полные ответы.

Ирина

David Ru – DAVIDGROUP

irinasidorina — Wed, 24 Mar 2010 15:57:48 +0000

David Ru

http://my.opera.com/DavidGroup/albums/

he «No Square»,»Another Reality» – 7 ВИЗУАЛЬНЫЙ ОБЪЕКТ – ДОЛГАЯ ДОРОГА ДЛИНОЮ 17 ЛЕТ
http://irinaart.ning.com/
http://davidgroup.ning.com/
http://producerdba.ning.com/
http://vernisage1-20.ru/vernisage/gallery/article_number1/
http://jazzdavidru.ning.com/
http://davidru.ning.com/
http://irinasi.ucoz.ru/
http://davidru.ucoz.ru/
http://vernisage1-20.ucoz.ru/
http://davidphoto.ucoz.ru/
http://dajazz.ucoz.ru/
и другие…
http://art-biznes.ning.com/

David Ru сегодня, это сотни картин, немыслимое количество выставок,

творческая студия DavidGroup, коллекция современного искусства,

интернет сайты. И множество публикаций, в том числе и собственный

издательский проект – журнал о современном искусстве «Вернисаж 1+20″,

и музыкальный проект «Джаз и его современники», а также одноимённый продюсерский центр

В преддверии вашего юбилея, и открытия проекта «Не квадрат»-»Иная реальность»

позвольте задать несколько вопросов:

Какие творческие планы, на ближайшее будущее?

Будущее. Наконец издать мою книгу, надеюсь, выйдет в свет 13 марта

2010, в сентябре вторя книга «Не квадрат»-»Иная реальность». Много организационной

работы, типография, выставка, презентация и все это в жатые сроки.

Мы намереваемся в 2011 издать книги о Вячеславе Шмагине и Юрии Миронове.

Как охарактеризуете современную Российскую изобразительную культуру?

Тяжелая ситуация складывается на рынке искусства, парадокс со свободой.

Качество ухудшилась в разы. Такое ощущение, что все неграмотные дамы и мужики занялись

творчеством, посчитав, что грамотность в искусстве второстепенное, не хочу кого-то обидеть, но

оно становится похожим на древнюю профессию, ума не надо, только ремесло.

Что думаете о современном зрителе?

Зритель как ребенок, как воспитаешь, так и будет жить. К сожалению не

все в порядке с самими воспитателями. Они неподготовленные, а порой и неграмотные.

Имеет ли смысл продолжать выставочную деятельность в традиционной форме?

Выставки, в той форме, которые проходят сейчас, это период неолита.Порой художник не является хозяином своей выставки. Галереи в основном работают на уровне торгашей. Никакой компетентности, все поставлено на конвейер. Мои деньги – значит я прав. Всё это очень тормозит искусство в целом.

Как влияет на ваше творчество и мировоззрение мнение коллег художников?

Присматриваюсь, провожу анализ и только тогда могу принять то или

иное решение. Но в основном стараюсь остаться самим собой, это пока

единственный правильный выход. Творчество есть отображение

внутреннего состояния души, а душа персональная штука.

Как повлияли женщины на ваше творчество?

Самым прямым образом. В 1980 году Лена Байтман сыграла большую

роль в окончательном моём решении заниматься творчеством и

остаться самим собой. А в 1996 году Ирина Сидорина. Эти две женщины

окончательно поставили точку на моём творческом поприще.

Какое воздействие оказывают ваши картины на зрителя?

Наверное, лучше спросить у самого зрителя. Надеюсь положительно.

Имеет ли это для вас значение?

Не буду лукавить, наверное, да, но есть главное – это сам художник.

Есть ли ещё не реализованные творческие мечты?

Всегда есть, но они уже связанны с возможностями, так как искусство

трансформируется в более объемлемую пространственную среду.

Я знаю, что вы хотели быть художником-постановщиком балета….

Расскажите, пожалуйста, поподробнее.

Балет – это мое детство, я имел непосредственное отношение к нему.

Мои родители воспитывались в творческой среде, мама училась в

Питере в хореографическом училище. Отец отлично играл на

фортепиано. И я вслед за ними шел, старался понять причину их таланта.

С 14 лет работал в театре оперы и балета им. Спендиарова в Ереване,

рабочим сцены. Непосредственно принимал участье во многих

постановках, видел главного художника Минаса Аветисяна, певицу

Зинаиду Палли, артистов балета Мишель Брюель и Клер Сомбер, Вилена

Галстяна, балетместера Чангу и его постановку Спартак, новый балет

Праги, постановки Хиросима-Нагасаки и Гольгофа.

Возможно ли сейчас, чтобы на выставку какого либо современного

художника стояли очереди почитателей?

Возможно, ведь сейчас это делается без проблем, но как, в этом весь вопрос.

Что скажите по поводу выражения – «художник в Мировой истории»?

Я приклоняюсь перед всеми, они оберегли мир от полного уничтожения

человека и человеческой души, они сохранили равновесие природы. Но

неграмотно богатые, могут нанести большой вред всему, к чему они

прикасаются. Сегодня мы находимся у опасной черты, где искусство

становиться механизмом манипуляции для их непристойных игр, а это

очень опасно для самого искусства.

А как современные технологии, повлияли на ваше творчество?

Технологи в правильных руках, великое чудо, мне лично интересно

играть в игру технологий, всякий раз поражаешься всем возможностям

человека творца.

Считаете ли вы нормальным, что современные

художники-дизайнеры иногда даже не берутся за карандаш, не говоря

уже о кисти?

Это не художники и дизайнеры, это примкнувшие к этой профессии люди,

я выше об этом говорил, это пласт плохо образованных людей, я их

называю 3х месячными. Их очень много как во время революции 1917

года, но эта посредственность скоро исчезнет, как красные пиджаки

начала 90х.

Художник это профессия или особая миссия?

Это состояние души и гармонии тела. Это великое хобби. Это полная

свобода мысли.

Как оцениваете свою жизнь в искусстве, по 10-ти бальной системе?

Не буду скромен 10, но это относительно по отношению к другим

мнениям.

Все ли художники являются творцами-созидателями?

Нет, созидатель творец, это талант, а талантливо не каждому по силе.

Что пожелаете начинающим живописцам, графикам и дизайнерам?

Учиться, учиться, как завещал великий!!!!!!!!

Продолжение следует . Вопросы задавала Ирина Сидорина

Hello world!

irinasidorina — Thu, 25 Feb 2010 12:41:08 +0000

Welcome to WordPress.com. This is your first post. Edit or delete it and start blogging!